L'affaire Hejduk!

toto

Depuis quelques jours, la communauté architecturale internationale se passionne pour sauver d'une rénovation jugée outrancière un projet de l'architecte américain John Hejduk: l'opération de logement situé a Berlin, au 96-98 sur CharlottenstraBe ( Kreuzberg). Une pétition en ligne est activée et le débat fait rage, certains considérant le bâtiment hideux, d'autre une oeuvre majeure d'architecture. Ce sujet mérite donc d'être abordé en francais pour que chacun se fasse une opinion.

la pétition ( +2500 signatures au 29 mars 2010)
Il est important de replacer le projet de Hejduk dans le contexte, de la personnalité de Hejduk tout d'abord, puis du contexte de l'affaire de ce projet. John Hejduk est un architecte américain ( voir wikipédia) qui a très peu construit mais énormément influencé aux états-unis la pensée universitaire de l'enseignement de l'architecture, en particulier à Cooper Union ( NYC) ou il enseignait et dirigeait la pédagogie. Sa pédagogie très particulière ( certains la qualifient de dictatoriale) assez surprenante et très éloignée de l'enseignement de l'architecture que nous connaissons en France par exemple. Ayant visité Cooper Union en 1992 lors d'un voyage d'étude, j'ai pu visiter les ateliers et discuter avec des étudiants ( en pleine période déconstructiviste ) et nous avions été surpris de voir des projets basés uniquement sur l'analyse d'un poème, la forme d'un stradivarius, ou bien encore d'autre moyen de justification de projet très éloigné de l'approche contextualiste qui nous était enseignée alors ( Seul Alain Pélissier à Tolbiac bâtissait son enseignement sur des voies similaires il me semble..). Hejduk est connu pour ses écrits poétiques et difficiles à comprendre avec un regard cartésien ( ou en tous cas pour moi!) et les magnifiques réalisations en bois fabriquées dans les ateliers de l'école Georgia Tech ( la mère, le fils, les maisons du suicide...sortes de cabanes hirsutes autour desquels Hejduk bâti un conte psychologique freudien complexe). Il s'agit donc d'un théoricien plasticien important de l'architecture américaine pour qui l'enseignement était un acte important, en france j'imagine qu'on pourrait comparer la rigueur et la volonté de son enseignement à celle d'Uno de l'équipe Ciriani, même si la compréhension du message est difficile une fois rapporté a l'acte de concevoir un vrai projet
Le projet pour résumer est un des résultat de l'important projet urbain IBA ( Internationalle Baaustellung ), qui visait a rénover intégralement le centre de Berlin ouest, en particulier du quartier Kreuzberg. Le projet de Hedjuk, situé juste au sud de Checkpoint Charlie, vient terminer un ilôt en bordure d'un parc. Le programme est une tour de 14 ateliers d'artistes, et 50 logements. La réponse est contextualiste dans son raccord avec l'existant, anthropomorphique pour le traitement des pignons, et presque brutaliste dans son traitement des loggias et protections sur la cour. Un enduit gris et des menuiseries laquées vertes "paris" donnent à l'ensemble une austérité et une certaine tristesse que vient sauver une maitrise presque maniaque des calepinages et détails d'exécution.
Repris par des promoteurs qui réalisent un gros rafraîssement du bâtiment, et une modification des appendices de façade, le projet est sujet d'une vaste tentative de défense de son intégrité, lancé par la fille de Hejduk, relayé par des architectes Berlinois. Les arguments principaux sont paradoxalement plutôt liés à l'oeuvre de Hejduk plutôt que dans la défense du projet par ses qualités intrinsèques. Ce qui est justement étrange et a mon avis pas forcément la bonne défense. Tout d'abord parceque l'oeuvre de Hejduk est principalement une oeuvre théorique, mais a mon avis aussi parcequ'elle est méconnue, non universelle, difficile d'accès ( un peu ésotérique / fumeux a mon idée)...et qu'elle est donc sujet à polémique. Le personnage Hejduk est lui aussi controversé: despote a l'égo démesuré comme enseignant en archi ou pur génie façon prof du cercle des poètes disparus selon d'autres. C'est donc a mon avis du coté du bâtiment que l'intérêt doit se porter: anthropomorphe sous certains angles, rationnaliste sous d'autres, puissant de simplicité, radical, calepiné et maîtrisé qui apporte une réponse intelligente au site, en couture avec l'ilôt survivant des bombardements ( contextualiste donc à cet égard)..C'est un projet jusqu'au boutiste, témoignage interessant des derniers projets entièrement dessinés à la main, fruit de l'énorme travail passionnant de l'IBA, et ces raisons poussent a vouloir défendre le projet. La question qui reste est finalement: que peut on modifier sans déprécier l'homogénéité d'un projet, et surtout comment l'histoire de la ville et les besoins peuvent évoluer avec un batiment non évolutif, et au programme si canalisé ( la tour est destiné a des ateliers d'artiste, pas du logement ( les pièces attenantes de 4m2 ne sont pas et ne seront jamais des chambres!)..
Pour suivre ( en anglais) une partie de l'histoire, avec des explications très intéressantes sur la pédagogie Hejduk / Team Five par des anciens étudiants : ICI




source: www.archinect.com

Néo vernaculaire ??

Introduction
Depuis une trentaine d'années de nouvelles populations peu fortunées ont choisi l'Ariège comme terre d'installation et de subsistance, séduits par sa qualité environnementale et humaine et la possibilité de racheter à un prix raisonnable lopins de terre et bâtiments délaissés par le fort exode rural. La plupart ont donc réhabilité les constructions existantes ou reconstruit sur les ruines de celles trop dégradées par le temps. Ou bien encore bâti de nouveaux habitats lorsque les bâtiments sont devenus rares ou plus onéreux, ou étaient absents sur les terres acquises. Assiste-t-on à l'émergence d'une nouvelle architecture vernaculaire, née dans le lieu des mains de ses habitants?		Si par architecture vernaculaire il faut comprendre architecture locale érigée par ses habitants avec les matériaux de l'environnement proche, on pourra reconnaître là des formes néo vernaculaires.
Il semble donc trop tôt pour les classer comme vernaculaires ou non. Par contre une brève analyse de ce phénomène d'autoconstruction assez présent dans certaines zones d'Ariège permet de dégager quelques caractères ou tendances.			Mais on doit s'attendre aussi à rencontrer des types ou modèles assez abondants et propres à une région- et donc différents de ceux d'autres régions. Et ici ce n'est pas le cas. Venant d'horizons différents, avec des désirs, des influences ou des savoirs techniques divers, ces constructeurs ont érigé leurs bâtiments avec leur vision individuelle, créant des formes originales ne s'inscrivant pas dans un courant régional et faiblement reproduites jusqu'à présent.

Néo vernaculaire ?? Habitat temporaire         Si certains sont venus et repartis, d'autres arrivent encore. Soit par goût, soit avant une installation plus définitive par l'achat ou la construction, on peut habiter tentes ou caravanes. Certains néo arégeois laissent volontiers un bout de leur terrain à ces nouveaux nomades.   Si des camps de tipis sont dréssés dans tous les festivals ou rassemblement, il semble aujourd'hui que ce modèle introduit en Ariège dans les années 70 soit en régression comme habitat permanent.   La cabane est une étape plus décisive vers une sédenterisation. Rapidement construite, avec des matériaux de proximité et/ou souvent de récupération, elle peut par la suite être abandonnée ou cédée, ou encore se transformer et s'agrandir pour devenir un habitat plus confortable. Habiter une cabane permet de mieux comprendre les possibilités du site et du climat en vue de la construction d'un habitat plus performant.     Néo vernaculaire ?? Réhabiliter ou construire         Réhabiliter Si certains recherchent un aspect proche de celui de l'architecture locale, d'autres s'en écartent radicalement   Il est plus simple ou opportun de reconstruire en bois les parties effondrées ou de les remplacer par du vitrage   Construire Certains néo constructeurs sont inspirés par des formes géométriques D'autres adoptent des formes plus libres tout aussi audacieuses

L’Orientalisme, entre connaissance et réinterprétation de l’architecture islamique

L’Orientalisme, entre connaissance et réinterprétation de l’architecture islamique

Résumé

Avant le milieu du XVIII^e siècle, l’architecture islamique n’a pas sa place dans une histoire générale de l’architecture encore centrée sur l’Europe. Le XIX^e siècle représente, en revanche, un tournant fondamental puisque dès le début du siècle, sont lancées les premières entreprises scientifiques de relevés in situ et de publications des différentes architectures islamiques (Espagne andalouse, Égypte, Asie Mineure, Perse, Maghreb). Des voyageurs, érudits ou architectes, anglais et français, posent ainsi les jalons d’une première histoire de l’architecture islamique. Malgré les efforts de ces premiers spécialistes pour mettre en évidence la diversité géographique et historique des styles de l’architecture islamique, cette dernière est conçue par les historiens et les théoriciens de l’architecture comme un ensemble relativement homogène dans lequel les différenciations spatiales ou temporelles semblent peu compter. Il existe en outre un décalage croissant entre la connaissance de l’architecture islamique, favorisée par l’avancée de la colonisation et les progrès techniques, et la pratique architecturale ; en effet, face à la multiplication des modèles stylistiques connus, la référence invariable dans les réalisations orientalistes à l’architecture andalouse, et particulièrement à l’Alhambra de Séville, impose une interprétation dominante de l’architecture islamique assimilée tant par les architectes que par le public. L’orientalisme architectural tel qu’il se développe au XIX^e siècle peut donc se définir à la fois comme la matérialisation d’un système de représentations de l’Orient et un processus d’uniformisation d’un savoir scientifique. Ce phénomène s’observe en France et, dans une moindre mesure, dans l’espace germanique où le style orientaliste se caractérise davantage par l’utilisation d’autres modèles architecturaux (modèles égyptiens ou persans). L’architecture publique en France constitue un autre champ d’exception car l’État assimile et réinterprète, dans les différentes expositions nationales ou internationales, les modèles maghrébins de mieux en mieux connus à mesure que la colonisation de cet espace progresse. Il faut alors s’interroger sur les significations de ce décalage entre orientalisme et architecture islamique et montrer en quoi il révèle, comme les autres néo-styles, les interprétations différenciées de l’Orient suivant les groupes sociaux et les États, selon des objectifs et des stratégies de représentation qui leur sont propres.

Abstract

The comparative study of the architectural orientalism in France and Germany in the 19^th century leads us to the question of the formal and stylistic discrepancy between the scientific knowledge of the Islamic architectures and the practice of the architectural orientalism. Indeed, despite the increasing contemporary knowledge (travels, exploring expeditions), orientalism remains above all “alhambresque” (regarding the Alhambra). However, the Moorish reference is gradually concurrenced by others models (from Egypt, North Africa, India), which are differently integrated into the orientalist repertory in France and Germany. This divergence reveals how the uses and the interpretations of the Orient and the orientalism change during the century and are closely related to the social and political contexts specific to each country.

Table des matières

Le modèle et la copie : de l’orientalisme romantique à l’orientalisme positiviste

L’orientalisme et l’Alhambra, une relation exclusive

Comme nous aujourd’hui, les érudits du XIX^e siècle ont reconsidéré l’histoire de fond en comble, en relativisant le concept de norme et en réinventant celui de style. L’esprit encyclopédique, la conscience nouvelle de l’historicité du temps et le relativisme historique qui s’ensuivit expliquent l’intérêt nouveau que les hommes des Lumières et leurs successeurs portèrent aux manifestations intellectuelles et artistiques non classiques, comme l’architecture islamique. Cet intérêt se manifesta par son étude et par l’assimilation de certaines de ses caractéristiques dans les répertoires historiciste et éclectique de l’architecture du XIX^e siècle.
L’étude de l’histoire de l’architecture islamique, telle qu’elle se met en place au XIX^e siècle, et de l’orientalisme architectural révèle un double décalage à la fois formel, stylistique, et conceptuel, symbolique. Que nous disent ces décalages sur l’orientalisme ? Pourquoi les architectes et les commanditaires ont-ils adopté telles formes plutôt que telles autres ? Ces absences ou ces surreprésentations stylistiques ne manquent d’apporter de riches enseignements sur la fonction de l’orientalisme dans la société du XIX^e siècle.

Le modèle et la copie : de l’orientalisme romantique à l’orientalisme positiviste

Dans les premières décennies du XIX^e siècle, quelle connaissance les contemporains ont-ils des différentes architectures islamiques ? De façon générale, toutes sont plus ou moins connues, mais certains espaces (Istanbul, la Perse) sont plus familiers, car ils représentent les destinations privilégiées des voyageurs en Orient depuis le XVII^e siècle1. Dès le début du XIX^e siècle, on assiste au contraire à une multiplication de publications sur l’architecture islamique qui s’attachent à restituer le plus fidèlement possible les monuments observés. Ce nouveau genre d’ouvrages est le fait d’architectes, artistes ou érudits essentiellement français et anglais. Deux destinations attirent particulièrement ces nouveaux voyageurs : l’Espagne andalouse et l’Égypte2. Aussi les architectes disposent-ils, dès les années 1840, d’un répertoire formel précis.
Jusque dans les années 1860, cependant, les constructions orientalistes apparaissent comme des interprétations relativement libres des connaissances transmises. Elles utilisent un vocabulaire architectural et décoratif qui n’a qu’un rapport lointain avec les édifices publiés et qui résulte davantage de l’accumulation de références tirées à différentes sources (architecturales mais aussi littéraires et picturales)3, traitées peu fidèlement : croissant, arcs outrepassés, claveaux alternés, merlons, colonnes fines aux chapiteaux étranges, couleurs vives. La seule juxtaposition de ces différents éléments suffit à conférer à un bâtiment son aspect orientaliste.
Le décalage temporel entre la publication de ces modèles et leur appropriation par les architectes explique, en partie, cette dissonance stylistique. Il nous semble également déceler, dans cette approche de la pratique architecturale, la marque de la pensée romantique : les romantiques redécouvrent en effet la charge historique et symbolique des lieux réels (tels que l’Alhambra) ; l’évocation vague de ces lieux éloignés dans l’espace et dans le temps à travers quelques éléments architecturaux réussit davantage à ressusciter des univers étrangers et pittoresques qu’une reconstitution archéologique. On aboutit ainsi à la formation d’une architecture qualifiée de « mauresque », qui constitue une recréation libre et autonome, à la fois produite par la connaissance de ces nouveaux modèles mais détachée d’eux.
En Allemagne, en revanche, apparaissent très tôt des réalisations fidèlement inspirées de plusieurs édifices islamiques. Comment comprendre ces tentatives précoces de reproduction, voire de dépassement des modèles ? La méthode historico-critique, sur laquelle se construit la science historique allemande au début du XIX^e siècle, fournit dès les années 1830 ses nouveaux paradigmes à l’histoire de l’art4. En outre, ces années sont celles d’une étroite collaboration entre historiens de l’art (Franz Kugler, Wilhelm Lübke) et architectes (Schinkel) à Berlin, centre du premier orientalisme architectural. Il parait dès lors possible d’établir un lien entre cette conception rigoureuse de l’histoire de l’art et la pratique orientaliste. La personnalité de deux architectes joue un rôle également central : Ludwig von Zanth (1796-1867) et Carl von Diebitsch (1819-1869) étudièrent l’architecture islamique lors de voyages en Orient et, à leur retour, utilisèrent les dessins qu’ils en avaient faits dans leurs réalisations.
À partir des années 1870, on observe une évolution de l’orientalisme dans les deux pays : le principe d’imitation remplace celui d’évocation. Dorénavant, les architectes et les commanditaires s’inspirent fidèlement d’un édifice ou d’un style particulier. Cette démarche est rendue possible grâce à un processus de démocratisation de la connaissance de l’architecture islamique, à travers les expositions universelles, les envois au Salon, la production photographique, et un nouveau type d’ouvrages sur l’architecture islamique à la disposition des architectes et des commanditaires : L’art arabe de Jules Bourgoin, La Grammaire de l’Ornement d’Owen Jones, L’architecture et la décoration turques de Léon Parvillée sont en effet conçus comme des recueils de modèles présentant des détails décoratifs directement reproductibles. Ces supports de seconde main serviront, à plusieurs reprises, à l’élaboration de constructions orientalistes.
Cette évolution reflète, selon moi, l’influence croissante du positivisme sur tous les champs de la création artistique (la peinture orientaliste connaît une évolution similaire). Celle-ci implique une nouvelle conception du rapport entre source et interprétation, marqué par un nouveau souci d’authenticité, et le refus des excès de l’imagination de l’époque romantique. Les édifices en « néo-styles » doivent dorénavant manifester le nouvel esprit scientifique en restant fidèle au modèle.

L’orientalisme et l’Alhambra, une relation exclusive

L’étude de l’orientalisme architectural conduit à s’interroger sur un deuxième décalage : celui qui existe entre l’étendue de la connaissance scientifique et une pratique très sélective, qui octroie à l’architecture andalou-mauresque, et à l’Alhambra en particulier, une place prépondérante.
La référence au château de Grenade domine, en effet, le discours de tous les acteurs, critiques, architectes et commanditaires ; à travers lui sont mesurées et jugées les créations orientalistes, comme en témoigne l’invention de l’adjectif « alhambresque » pour qualifier ces édifices5. Mais l’Alhambra devient surtout le modèle architectural pour toutes sortes de programmes, aussi bien publics (bains, cafés) que privés (fumoirs, jardins d’hiver)6. Le complexe palatial, érigé par Zanth pour le roi Wilhelm  Ier de Württemberg à partir de 1840, est une illustration emblématique de la fascination exercée par l’Alhambra (fig. 1)7.

Fig. 1 : Stuttgart, Wilhelma, vue d’ensemble, arch. Ludwig von Zanth, 1840-1865, publié dans Zanth, La Wilhelma, villa mauresque de sa Majesté le roi Guillaume de Württemberg, exécutée d’après les plans et sous la direction de L. De Zanth, architecte du roi, Paris, Firmin Didot, 1885, pl.3, photographie de Lorraine Declety.La valorisation progressive du décor et de la polychromie au XIX^e siècle facilite certainement l’introduction, dans l’architecture européenne, d’une ornementation tapissante et polychrome analogue à celle du château rouge, en même temps qu’elle explique l’enthousiasme unanime des contemporains pour cet édifice. En outre, s’élabore progressivement un mythe de l’Alhambra sous la plume et le pinceau des artistes-voyageurs8. Monument de l’architecture islamique le plus représenté, c’est également le plus admiré pour ce qu’il est et ce qu’il symbolise9. Par leur dimension romantique, les illustrations d’Owen Jones et de Girault de Prangey confortent ce mythe (fig. 2)10. Cet édifice devient ainsi l’incarnation la plus parfaite, pour l’homme du XIX^e siècle, de la culture orientale.

Fig. 2 : Grenade, Alhambra, Salle de la Tour des Infantes, publié dans Philibert-Joseph Girault de Prangey, Les monuments arabes et moresques de Cordoue, Séville et Grenade, Paris, Veith et Hauser, 1837,  pl. 20, photographie de Lorraine Declety. Le développement d’un orientalisme concurrentiel

En France, l’Alhambra est cependant peu à peu concurrencé par l’architecture de l’Afrique du Nord. Ces nouvelles références élaborées et diffusées par l’État (à travers l’architecture des pavillons coloniaux aux expositions universelles), sont progressivement adoptées par les commanditaires privés dans l’architecture des villas. Ces réalisations néo-maghrébines peuvent être interprétées comme une forme de participation passive à la colonisation : les commanditaires manifestent ainsi leur accord à cette politique, tout en profitant de ces formes étranges et exotiques pour satisfaire des aspirations personnelles. L’orientalisme architectural allemand se caractérise plus tôt par l’appropriation d’autres modèles tirés d’abord de l’architecture égyptienne, puis des architectures du Levant et de la Turquie. Comment expliquer cette diversité précoce ? En Allemagne, l’écriture de l’histoire de l’art se définit par son universalisme11: le système référentiel plus élargi serait dès lors la manifestation, dans la pratique, de cette conception de l’histoire. Cet orientalisme plus « oriental » résulte également de la définition même de l’Orient : pour des raisons tant historiques que géographiques, l’Allemagne a toujours eu le regard davantage tourné vers l’Est et cette proximité se renforce au cours du siècle12. Enfin, je pense que l’on peut considérer certaines réalisations orientalistes de la fin du siècle comme des manifestations, par l’architecture, du soutien apporté à la politique impérialiste de Guillaume II, selon un processus analogue à celui observé en France à la même époque. La Yenidze, fabrique de cigarettes construite entre 1907 et 1909 dans le style des mosquées mamlukes du Caire, est autant une architecture publicitaire que la manifestation de l’impérialisme industriel allemand en Turquie (fig. 3)13.

Fig. 3 : Dresde, Yenidze, façade Sud, arch. Martin Hammitzsch, 1907-1909, photographie de Lorraine Declety.

L’étude des décalages stylistique et référentiel nous amène ainsi à souligner le lien entre la culture intellectuelle et scientifique propre à chaque pays, et la pratique architecturale. En outre, elle permet également de dégager la diversité et l’évolution des significations et des fonctions de l’orientalisme. Celui-ci peut ainsi se définir comme l’association de deux conceptions de l’Orient : un Orient rêvé, très fortement fantasmagorique et identique en France et en Allemagne (l’Orient andalou de l’Alhambra), et un Orient présent, connu et convoité, qui est celui de l’espace colonial ou impérialiste et dont les manifestations architecturales varient entre la France et l’Allemagne.

Bibliographie

Pascal Coste, Architecture arabe ou Monuments du Kaire, Paris, Firmin-Didot, 1839, 52 p., 70 pl.

Joseph-Philibert Girault de Prangey, Monuments arabes et moresques de Cordoue, Séville et Grenade, Paris, Veith et Hauser, 1837, 24 p., 44 pl.

Wolfgang Götz, « Historismus. Ein Versuch zur Definition des Begriffs », Zeitschrift des deutschen Vereins für Kunstgeschichte, 24 ; 1970, p. 196-212, p. 208.

Owen Jones, Jules Goury, Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, from drawings taken on the spot, in 1834 with Jules Goury and in 1837 by Owen Jones, with notice by Pasqual de Gayangos, Londres, 1842-1845, 2 vol.

Owen Jones, The Grammar of ornament, Londres, 1865, 162 p.

Franz Kugler, Handbuch der Kunstgeschichte, Stuttgart, Ebner & Seubert, 1861, 2 vol.

Geschichte der Baukunst, Stuttgart, Ebner & Seubert, 1859-1867, 4 vol.

Alexandre de Laborde, Voyage pittoresque et historique de l’Espagne, Paris, Didot l’Aîné, 1806, 2 vol.

Wilhelm Lübke, Geschichte der Architektur von den ältesten Zeiten bis auf die Gegenwart, Köln, E. A. Seemann, 1858, 2 vol.

James Cavannah Murphy, The Arabian Antiquities of Spain, Londres, Cavell and Davies, 1813-1815.

Elke von Schulz, Die Wilhelma in Stuttgart, ein Beispeil orientalisierender Architektur im 19. Jahrhundert und ihr Architekt, Karl Ludwig Zanth, Tübingen, thèse de doctorat, 1976, 253 p.

Henry Swinburne, Travels through Spain in the years 1775 and 1776, London, Elmsly, 1779, 427 p.

Documents annexes

Il y a 3 documents annexés à cet article.

• Fig. 1 : Stuttgart, Wilhelma, vue d’ensemble, arch. Ludwig von Zanth, 1840-1865, publié dans Zanth, La Wilhelma, villa mauresque de sa Majesté le roi Guillaume de Württemberg, exécutée d’après les plans et sous la direction de L. De Zanth, architecte du roi, Paris, Firmin Didot, 1885, pl.3, photographie de Lorraine Declety. (26k)
  
  
• Fig. 2 : Grenade, Alhambra, Salle de la Tour des Infantes, publié dans Philibert-Joseph Girault de Prangey, Les monuments arabes et moresques de Cordoue, Séville et Grenade, Paris, Veith et Hauser, 1837, pl. 20, photographie de Lorraine Declety. (31k)
  
  
• Fig. 3 : Dresde, Yenidze, façade Sud, arch. Martin Hammitzsch, 1907-1909, photographie de Lorraine Declety. (25k)
  
  

Notes de fin numériques:

1 Les connaissances architecturales héritées des XVII^e et XVIII^e siècles demeurent cependant assez imprécises. Ainsi, les illustrations contenues dans les récits de Grelot, Le Bruyn ou Chardin, reprises par Fischer von Erlach et Durand, offrent certes des représentations plus exactes de certains édifices, mais elles sont peu utilisables.

2 Henry Swinburne, Travels through Spain in the years 1775 and 1776, Londres, Elmsly, 1779, 427 p. ; James Cavannah Murphy ; The Arabian Antiquities of Spain, Londres, Cavell and Davies, 1813-1815  ; Alexandre de Laborde, Voyage pittoresque et historique de l’Espagne, Paris, Didot l’Aîné, 1806, 2 vol. ; Joseph-Philibert Girault de Prangey, Monuments arabes et moresques de Cordoue, Séville et Grenade, Paris, Veith et Hauser, 1837, 24 p., 44 pl. ; Pascal Coste, Architecture arabe ou Monuments du Kaire, Paris, Firmin-Didot, 1839, 52 p., 70 pl.

3 Les illustrations du Voyage en Basse et Haute Égypte de Denon, les textes de Chateaubriand, les peintures des premiers orientalistes imprègnent fortement l’imaginaire européen.

4 Attention et critiques des sources primaires, souci d’interprétation et respect des contextes de temps et de lieu.

5 Il est notamment utilisé par les frères Goncourt et par Théodore Fontane.

6 Ce phénomène a pour pendant la disparition progressive en France de référence, aussi bien textuelle que formelle, aux architectures turque et persane, alors qu’elles servirent de référence tout au long des XVII^e et XVIII^e siècles.

7 La Wilhelma, nom donné à cet ensemble situé près de Stuttgart, fut d’abord conçu comme un établissement de bain destiné au seul usage du souverain. L’édifice devint finalement un vaste complexe, comprenant la résidence principale, un théâtre, une salle des fêtes, un Belvédère et la Damascenerhalle.

8 Il faut aussi mentionner la formation du mythe de l’Espagne africaine, terre du pittoresque et de l’aventure chevaleresque, où le sang arabe continue de couler. Chateaubriand et Hugo y contribuèrent pour beaucoup.

9 Le mythe de l’Alhambra se construit autour de plusieurs thèmes : celui d’un âge d’or où la science, les industries et les arts, prospérèrent ; celui de la beauté, de l’absence de règle, de l’altérité absolue de son architecture et enfin, celui du rêve, de l’enivrement des sens que provoque sa contemplation.

10 Owen Jones, Jules Goury, Plans, elevations, sections and details of the Alhambra, Londres, 1842-1845, 2 vol.

11 Les grands historiens n’hésitent pas à entreprendre des histoires de l’architecture s’étendant de l’Antiquité au XIX^e siècle et couvrant tous les styles.

12 Le trône de Grèce, après la guerre d’indépendance, est accordé en 1832 à Othon de Wittelsbach, fils cadet de Maximilien Ier de Bavière ; à partir des années 1880, l’Empire allemand amorce une politique impérialiste en direction de la Turquie.

13 L’industrie du tabac constitua l’un des secteurs où la mainmise des capitaux allemands fut très prononcée.

Le Centre d'Interprétation de l'Architecture et du Patrimoine

Le Centre d'Interprétation de l'Architecture et du Patrimoine

L’exposition permanente, ville d’art et d’histoire

La ville de Saintes a créé son Centre d’Interprétation de l’Architecture et du Patrimoine au cœur du Secteur Sauvegardé, à côté de la Médiathèque, dans l’ancien hôtel Béon de Massès, appelé couramment « l’Hostellerie Saint-Julien ». Un ensemble architectural rénové, assorti d’une verrière (B. Nivelle, archi.) et d’une entrée (M. Liang, archi.) très contemporaines et complété par un jardin aménagé par le Service des Espaces verts de la ville de Saintes constitue le pôle de référence du label Ville d’art et d’histoire.

Le CIAP

L’exposition permanente intitulée « Saintes, la lumière de la ville » a été réalisée en 2001 par l’Atelier du Patrimoine, selon une scénographie de Victor Coucosh. Elle accueille touristes et habitants pour une introduction à la ville, son urbanisme, son architecture et son histoire. Elle est le point de départ de la découverte de la ville. Elle comprend plusieurs films vidéo, un plan relief au 1/1 500e, des dispositifs audio-visuels dynamiques, le tout en français et en anglais. L’entrée est gratuite.

Horaires d’ouverture pendant les vacances scolaires (zone B) : du mardi au vendredi de 14 h à 17 h.

Vacances d’été : du lundi au samedi de 10 h à 13 h et de 14 h à 18 h.

Exposition permanente

Des expositions temporaires et une dynamique d’animation

À côté de l’exposition permanente, un espace d’exposition temporaire accueille des présentations ponctuelles (projets, réalisations urbaines récentes) et des expositions temporaires. Ces animations permettent de renouveler l’intérêt du public et de créer un espace de débat et d’échanges autour de thèmes particuliers. C’est également l’occasion de recevoir des expositions réalisées par des partenaires extérieurs (exemple : Les projets lauréats du prix du publics, proposé par la Maison de l’Architecture du Poitou-Charentes), durant l’été 2005 (voir photo), ou l’exposition temporaire, salle de l’étoile, "Architecture du XXème siècle en Poitou-Charentes", proposée pour les Journées du Patrimoine 2007, l’expostion "la sculpture romane en Saintonge" proposée en mai 2008, et l’exposition sur la "restauration des oeuvres d’art" visible de juillet à août 2009.

Le Centre d’Interprétation est aussi le lieu de référence pour les riverains du Secteur sauvegardé et de la Z.P.P.A.U.P. qui souhaitent se renseigner ou se documenter. L’Atelier du Patrimoine de Saintonge est installé à l’Hostellerie depuis le 25 janvier 2007.

architecture

Archinect.com > ميزات >...

Shifting Paradigms Part 2 | Renovating the Decorated Shed تحويل التناقضات الجزء 2 | ترميم ومزين السقيفة

May 15, 2008 15 مايو 2008

Continued from Part 1... تابع من الجزء 1...

Shelter: Wiggle Room and Shifting Spaces المأوى : مساحة كبيرة للمناورة وتحويل المساحات

The 'wiggle room' in Venturi and Scott Brown's 'mitten' spatial layout derives from unspecialized forms of generic spaces, central concentration of core and access, modularity and regularity of architectural elements, generosity in space provided both in height and plan, and evenness of lighting. 'مساحة كبيرة للمناورة' في بخاخ وبراون سكوت تخطيط 'القفاز' المكاني مستمد من أشكال غير متخصصة من المساحات العامة ، والتركيز المركزي الأساسية والوصول ، ونمطية وانتظام العناصر المعمارية ، والكرم في المساحة المتوفرة سواء في الارتفاع والخطة ، والتوزيع المتساوي لل الإضاءة. (Sketch 4) Such 'wiggle room' allows for initial flexibility in the layouts of the building's first users, and anticipates future growth of programs and recombinations of spatial layout between occupancies. (رسم 4) 'مساحة كبيرة للمناورة' يسمح لمثل هذه المرونة الأولية في تخطيطات لمستخدمي المبنى الأول ، ويتوقع نمو في المستقبل من البرامج وrecombinations من تخطيط المكاني بين إشغال. In addition to these flexibilities, this paper identifies a particular type of subsequent flexibility emergent in contemporary architecture, which begins to engage another reading of 'wiggle room' -- one that allows for a shifting between programs during occupancies. وبالإضافة إلى هذه المرونة ، فإن هذه الورقة تحدد نوع معين من المرونة اللاحقة الناشئة في العمارة المعاصرة ، والتي تبدأ في الانخراط اخر يقرأ من 'غرفة تذبذب' -- واحد الذي يسمح لتحويل بين البرامج خلال إشغال. (Sketch 5) (رسم 5)

Sketch 4 - Diagrammatic illustrations of Venturi and Scott Brown's generic loft building and flexible spatial configurations رسم 4 -- الرسوم التوضيحية بياني من بخاخ وبراون عام بناء دور علوي سكوت والتشكيلات المكانية مرنة

Sketch 5 - Diagrammatic illustrations of 'wiggle room' as 'Shifting Spaces' in-between programs رسم 5 -- الرسوم التوضيحية بياني من 'غرفة تذبذب' ك 'تحويل الفراغات' في الفترات الفاصلة بين البرامج

'Smart.space,' a small residential unit designed by New York based architecture firm AvroKO, is an example of how spaces can be shared by overlapping programs, allowing their uses to shift during occupancy, thereby maximizing the use of limited space. 'Smart.space ،' وحدة صغيرة السكنية التي صممها تتخذ من نيويورك مقرا AvroKO شركة الهندسة المعمارية ، هو مثال على الكيفية التي يمكن بها مساحات مشتركة من قبل برامج متداخلة ، والسماح للتحول استخداماتها خلال الإشغال ، وبالتالي تعظيم استخدام الفضاء محدودة. For example, the division between the kitchen and the guest bedroom 'shifts' to allocate the space between them to whichever function is primary, depending on the time of the day. على سبيل المثال ، الانقسام بين المطبخ و'التحولات' غرفة النوم ضيفا على تخصيص المساحة بينهما الى اي وظيفة غير الابتدائي ، وهذا يتوقف على الوقت من اليوم. (Figure 16 and Sketch 6) In this way, the simplistic moveable partitions and furniture, which vaguely alter areas through occasional rearrangements, can be taken to the next level. (الشكل 16 ورسم 6) وبهذه الطريقة ، يمكن أن تؤخذ في أقسام التبسيط المنقولة والأثاث ، والتي تغير غامضة المجالات من خلال إعادة ترتيب بعض الأحيان ، إلى المستوى التالي.

Figure 16 - The adjustable kitchen and the collapsible guest bedroom of 'smart.space' in New York, by AvroKO, built in 2005 الرقم 16 -- وقابل للتعديل مطبخ وغرفة نوم آراء قابلة للطي من 'smart.space في نيويورك ، عن طريق AvroKO ، الذي بني في 2005

Sketch 6 - Diagrammatic illustrations of the adjustable kitchen and the collapsible guest bedroom of 'smart.space' رسم 6 -- الرسوم التوضيحية شكلي للتعديل مطبخ وغرفة نوم آراء قابلة للطي من 'smart.space'

'Shifting spaces' may not even require movable elements. قد 'تحويل المساحات' لا تتطلب حتى العناصر المنقولة. Lynch argued that spatial flexibility can be achieved if "the pattern (of programs) is arranged so that each use most liable to grow has, in at least one direction, a substantial low intensity buffer zone between it and the next important activity," ^xxii hence allowing the programs to expand and contract without running over other uses. قال لينش أن يتحقق إذا المكانية المرونة يمكن أن "نمط (البرامج) هي مرتبة بحيث أن كل استخدام الأكثر عرضة للنمو و، على الأقل في اتجاه واحد ، وهو كبير العازلة كثافة منخفضة المنطقة بينه وبين أهمية النشاط التالي ،" ^{الثاني والعشرون} مما يسمح بالتالي لتوسيع البرامج والعقود دون تشغيل أكثر من غيرها من الاستخدامات. 'Shifting spaces' takes this idea further, by assigning a generic function, which is a common denominator of surrounding programs, to the suggested low intensity interstitial buffer. 'تحويل المساحات' يأخذ هذه الفكرة مرة أخرى ، عن طريق تعيين وظيفة عامة ، وهو القاسم المشترك لبرامج المحيطة بها ، إلى المخزن المؤقت كثافة منخفضة واقترح خلالي. The sharing of common functions in the interstitial space will not only maximize usage of the area, but also smooth the transition of programs, increasing efficiency and effectiveness of spatial flexibility. وسوف تقاسم المهام المشتركة في الفضاء خلالي فقط لا تعظيم استخدام المنطقة ، ولكن أيضا الانتقال السلس للبرامج وزيادة الكفاءة والفعالية من المرونة المكانية.

One such example is the lobby of the W hotel in Times Square, which locates two specific programs in one open space -- a welcome-desk and a bar - with a generic sitting space in-between the two. أحد الأمثلة على ذلك هو بهو فندق دبليو في تايمز سكوير ، الذي يقع في اثنين من برامج محددة واحدة فضاء مفتوح -- ترحيب المكتبية وبار -- مع مساحة عامة يجلس في بين البلدين. During the daytime, this interstitial space belongs to the welcome-desk as the function of check-in/check-out becomes more dominant, while in the evening, the sitting area appropriately caters to the bar. خلال النهار ، وهذا الفضاء الخلالي ينتمي إلى مكتب مرحبا بك بوصفها وظيفة من والمغادرة يصبح أكثر هيمنة ، بينما في المساء ، ومنطقة للجلوس يلبي بشكل مناسب لشريط. Similar spatial configurations can also be seen in older, small European boutique hotels, where the lobby functions as a tea-room in the afternoon when the function of check-in/check-out diminishes. ويمكن أيضا تكوينات المكانية مماثلة أن ينظر في وكبار السن الصغيرة بوتيك الفنادق الأوروبية ، حيث وظائف اللوبي كغرفة الشاي في فترة ما بعد الظهر عندما وظيفة والمغادرة يقلل. The spatial layout and program allocation thus allow the designed space to house multiple programs and shift its function accordingly. التخطيط المكاني وتخصيص برنامج يسمح بذلك الفضاء صمم لاستيعاب برامج متعددة وتحويل وظيفة وفقا لذلك. (Figure 17 and Sketch 7) This idea can also be expanded to larger-scale applications. يمكن (الشكل 17 ورسم 7) كما سيتم توسيع هذه الفكرة لتطبيقات واسعة النطاق. A generic parking lot can be strategically placed within convenient proximities to both a baseball stadium and a corporate office zone. يمكن أن يكون الكثير مواقف عامة استراتيجي داخل القرب مناسب للطرفين وعلى ملعب البيسبول منطقة مكتب الشركة. This allows the parking lot to be shared by the two programs with different peak hours during the day and the week, and prevents the inefficiency and redundancy of having two separate parking lots. وهذا ما يسمح لتقاسمها موقف للسيارات التي البرنامجين مع ساعات الذروة المختلفة خلال اليوم والأسبوع ، ويمنع التكرار وعدم الكفاءة من وجود اثنين من مواقف منفصلة.

Figure 17 - The sitting space between the welcome desk and the bar in the lobby of the W hotel in Times Square, New York, by Yabu Pushelberg, built in 2001 الرقم 17 -- المساحة يجلس بين مكتب الاستقبال وشريط في بهو الفندق دبليو في تايمز سكوير ، نيويورك ، عن Pushelberg يابو ، الذي بني في 2001

Sketch 7 - A spatial diagram of the lobby رسم 7 -- رسم تخطيطي المكاني للوبي

Expanding the Architectural Vocabulary توسيع المفردات المعمارية

Innovations and evolutions of architectural elements can contribute to the creation of spaces with overlapping programs. يمكن الابتكارات والتطورات من العناصر المعمارية تسهم في خلق مساحات متداخلة مع البرامج. Rem Koolhaas' design for a house in Bordeaux, France, incorporates a hybrid vertical circulation/floor system. تصميم ريم كولهاس 'لمنزل في بوردو ، فرنسا ، يشتمل على تداول الهجين عمودي / نظام الكلمة. The movable floor, originally designed to accommodate a handicapped client, shifts its location in a similar way to AvroKO's 'smart.space', but vertically. الكلمة المنقولة ، ومصممة أصلا لاستيعاب المعوقين العميل ، والتحولات في موقعها على نحو مماثل ل 'smart.space' AvroKO ، ولكن عموديا. When the first vertical circulation system was invented and proven safe by Elisha Otis in 1852, its architectural possibilities and impact on society were imagined to be boundless: however, over the years it became internalized and pushed into a building's core - merely contributing to architecture's growth in height. وعندما أول نظام تداول العمودي اخترع وثبت الآمنة أوتيس اليشع في 1852 ، إمكانياتها المعمارية وأثرها على المجتمع يتصور أن لا حدود لها : ولكن ، على مر السنين أصبح داخليا وتوغلت الأساسية للمبنى -- المساهمة لمجرد النمو العمارة في في الارتفاع. The house in Bordeaux further investigates the possibilities of the vertical circulation system, creating spaces that shift between solid and void, open and closed, and providing sectional flexibility to suit the programs below or above. ^xxiii (Figure 18 and Sketch 8) البيت في بوردو يحقق المزيد من الامكانيات لنظام الدوران الرأسي ، وخلق المساحات التي تحول بين وباطلة ، المفتوحة والمغلقة ، وتوفير المرونة قطاعات صلبة لتتناسب مع برامج أقل أو أكثر. ^{الثالث والعشرون} (الشكل 18 ورسم 8)

Figure 18 - The movable floor of the House in Bordeaux, France, by Rem Koolhaas, built in 1998 الرقم 18 -- والكلمة المنقولة من البيت في بوردو ، فرنسا ، من قبل ريم كولهاس ، الذي بني في 1998

Sketch 8 - Diagrammatic investigations of flexible spatial layout in sectional view رسم 8 -- التحقيقات بياني للتخطيط المكاني مرونة في مشاهدة المقاطع

Curtain wall systems, now widely used on modern buildings, can create exterior-like space within interior by establishing a visual connection between them, and may encourage a smoother overlap between programs. ويمكن لنظم الحائط الساتر ، والآن تستخدم على نطاق واسع في المباني الحديثة ، وخلق الفضاء الخارجي ، مثل داخل الداخلية عن طريق تأسيس اتصال مرئي بينهما ، وربما أكثر سلاسة تشجيع التداخل بين البرامج. (Figure 18) The curtain wall system is more than a mere hybrid of the two conventional architectural elements of wall and window - it is an engineering innovation that uses gravitational force to its advantage. (الشكل 18) ونظام الحائط الساتر هو أكثر من مجرد هجين من العناصر المعمارية التقليدية اثنين من جدار ونافذة -- أنها بدعة الهندسة يستخدم قوة الجاذبية لصالحها. Glass panels are hung onto the structure like a curtain, being stabilized against the lateral wind load by the downward gravitational pull. وعلقت الألواح الزجاجية على هيكل مثل الستائر ، ويحقق الاستقرار ضد حمل الرياح الجانبية بفعل قوى الجاذبية النزولي. This opens up greater possibilities for building enclosure system, thereby expanding the contemporary architectural vocabulary. وهذا يفتح إمكانيات أكبر بالتسجيل في بناء نظام الضميمة مما يوسع من المفردات المعمارية المعاصرة.

Figure 19 - Entrance of Time Warner Center in New York and the curtain wall system, by Skidmore, Owings, & Merrill, completed in 2004 الرقم 19 -- مدخل مركز تايم وورنر في نيويورك ونظام الحائط الساتر ، شركة سكيدمور ، أوينغز ، وميريل لينش ، الذي انجز في 2004

Toyo Ito attempted in 2001 to redefine architectural elements through his Sendai Mediatheque project in Japan, proposing 'plate', 'tube' and 'skin' as the three primary elements of architecture. ^xxiv (Figure 20) Yet, contrary to this reductive approach, changing paradigms of contemporary society call for an expansion of the available architectural vocabulary. تويو ايتو حاول في 2001 لإعادة تحديد العناصر المعمارية من خلال مشروع Mediatheque له سينداي في اليابان ، واقتراح 'لوحة' ، 'أنبوب' و 'الجلد كما الأساسي ثلاثة عناصر من العمارة. ^{الرابع والعشرون} (الشكل 20) ومع ذلك ، وخلافا لهذا النهج المفتعل ، تغيير نماذج من دعوة المجتمع المعاصر لتوسيع المفردات المعمارية المتاحة. Engineering and electronic technology can and ought to expand the possibilities of architectural elements beyond the conventional floor, column, wall, and window to allow the architectural language to mature in today's multi-cultural society, and to reflect its complex redefinition of function and the increasingly blurred boundaries of spaces. الهندسة والتكنولوجيا الالكترونية يمكن وينبغي لتوسيع إمكانيات العناصر المعمارية وراء الكلمة التقليدية ، العمود ، والجدار ، ونافذة للسماح اللغة المعمارية لتنضج في مجتمع اليوم متعدد الثقافات ، ويعكس إعادة تعريف معقدة وظيفة وعلى نحو متزايد عدم وضوح حدود مسافات.

Figure 20 - Sendai Mediatheque in Japan, by Toyo Ito, built in 2001 الرقم 20 -- Mediatheque سينداي في اليابان ، عن طريق ايتو تويو ، الذي بني في 2001

Signage: Architecture in the Information (and Interactive) Age لافتات : الهندسة المعمارية في المعلومات (والتفاعلية) السن

Venturi and Scott Brown promote architecture that clearly acknowledges, engages and accommodates symbolism and iconography, emphasizing architecture's historic function of communication and information. بخاخ وسكوت براون الترويج للهندسة المعمارية التي تعترف بشكل واضح ، ويشارك يستوعب رمزية والايقونية ، مع التركيز على وظيفة العمارة التاريخية للاتصالات والمعلومات. Unfortunately, this communicative aspect is often rendered ambiguous or lost in the abstract forms of some recent Neo-Modernist, Deconstructivist architecture. للأسف ، يتم تقديم هذا الجانب التواصلي غالبا ما تكون غامضة أو خسر في أشكال مجردة من بعض العمارة الأخيرة ، النيو Deconstructivist الحداثة. "As a method of analyzing texts based on the idea that language is inherently unstable and shifting" ^xxv , Deconstructivist architecture detaches certainty from its communicative aspect. ^xxvi Learning from the historic and social relevance of the hieroglyphics in ancient Egypt, the mosaics of the Byzantine and Early Christian Churches, and the stained glasses of Gothic architecture, (now considered fine art, but originally intended to communicate religious content), Venturi suggests the use of 'pixelated electronic surfaces' such as LEDs, as the signage that is able to communicate an unlimited amount of information in real-time, for a post-industrial, electronic, Information Age. ^xxvii (Figure 21, and 22) Scott Brown presents a different way of thinking about this notion in an interview with the architectural magazine, RES: "Baroque architecture needed a depth of one yard to do its decoration; Renaissance architecture perhaps a foot, Rococo one centimeter, and Art Deco could suggest seven or eight overlaid surfaces in one bas-relief, one centimeter deep." ^xxviii For the wall surface of their 1978 Best Products Catalog Showroom in Pennsylvania, Venturi and Scott Brown designed ornamentation that is merely a two-dimensional color change. "ونتيجة لطريقة تحليل النصوص القائمة على فكرة أن اللغة هي بطبيعتها غير مستقرة والتحول" ^{الخامس والعشرون} ، والهندسة المعمارية Deconstructivist يفصل اليقين من التواصل جانبها. ^{السادس والعشرين} من التعلم والاجتماعي أهمية تاريخية من الكتابة الهيروغليفية في مصر القديمة ، من الفسيفساء البيزنطية والكنائس المسيحية في وقت مبكر ، وملطخة نظارات من العمارة القوطية ، (تعتبر الآن الفنون الجميلة ، ولكن المقصود أصلا للاتصال المحتوى الديني) ، بخاخ تقترح استخدام 'الالكترونية السطوح منقطة' مثل المصابيح ، كما لافتات التي هي قادرة على التواصل كمية غير محدودة من المعلومات في الوقت الحقيقي من أجل وظيفة ، والإلكترونية ، والصناعية. عصر المعلومات ^{والسابع والعشرون} (الشكل 21 ، و 22) سكوت براون يقدم طريقة مختلفة في التفكير في هذه الفكرة في مقابلة مع مجلة المعماري ، قرار : "الهندسة المعمارية اللازمة الباروك على عمق واحد ساحة للقيام زخارفها ؛ النهضة المعمارية ربما القدم ، الروكوكو سنتيمتر واحد ، وآرت ديكو يمكن أن تشير سبع أو ثماني السطوح مضافين في واحدة من الإغاثة باس ، سنتيمتر واحد عميق." ^{الثامن والعشرون} للحصول على سطح الجدار من أفضل من 1978 صالة عرض كتالوج المنتجات في ولاية بنسلفانيا ، وبخاخ سكوت براون الزخرفة التي صممت هو مجرد تغيير لون ثنائي الأبعاد. 30 years later, in an age where events and paradigms change at unprecedented rates, they promote light emitting surfaces as decoration, for their flexibility and immediacy of communication. 30 عاما في وقت لاحق ، في عصر أصبحت فيه الأحداث وتغيير نماذج بمعدلات غير مسبوقة ، لأنها تعزز انبعاث ضوء السطوح والديكور ، لمرونتها وسرعة الاتصال. (Figure 23, 24, 25, 26 and Sketch 9) (الشكل 23 ، 24 ، 25 ، 26 ورسم 9)

Figure 21 - Hieroglyphics on a section of the obelisk in front of the pylon at the court of Ramesses II, Temple of Luxor, Egypt, built in the 1300s BC and a Mosaic inside a Byzantine Church in Sicily, Italy, built in the 12th century الرقم 21 -- الهيروغليفية على جزء من مسلة أمام الصرح في محكمة رمسيس الثاني ، ومعبد الأقصر في مصر ، التي بنيت في 1300s قبل الميلاد والفسيفساء داخل كنيسة بيزنطية في صقلية ، ايطاليا ، التي بنيت في القرن 12th

Figure 22 - Gothic stained glasses -- the rose window -- inside La Sainte-Chapelle in Paris, France, which was added to the building in the 15th century, and an LED installation at the new Millennium Park in Chicago, completed in 2004 الرقم 22 -- ملطخة نظارات القوطية -- الوردة نافذة -- لوس انجليس لسان داخل شابيل في باريس ، فرنسا ، الذي أضيف إلى المبنى في القرن 15 ، وتثبيت الصمام في حديقة الألفية الجديدة في شيكاغو ، الذي انجز في 2004

Figure 23 - Italian Baroque architecture detail by Andrea Pozzo and Italian Renaissance architecture detail from History of Architecture and Ornament الرقم 23 -- الإيطالية التفاصيل المعمارية الباروكية التي بوزو والايطالي اندريا التفاصيل المعمارية عصر النهضة من تاريخ العمارة وحلية

Figure 24 - Rococo architecture detail in Gatchina Palace in Russia, and Art Deco bas-relief details on a science building of Berkeley High School in Berkeley, California, by Henry H. Gutterson and William Corlett, Sr. الرقم 24 -- الروكوكو التفاصيل المعمارية في قصر Gatchina في روسيا ، وفنون النحت الغائر تفاصيل ديكو على مبنى العلوم بيركلي في مدرسة ثانوية في بيركلي ، كاليفورنيا ، هنري ووليام اتش Gutterson كورليت ، الأب

Figure 25 - Best Products Catalog Showroom in Langhorne, Pennsylvania in 1978, by Venturi, Rauch and Scott Brown الرقم 25 -- أفضل دليل معرض المنتجات في ولاية بنسلفانيا ، انجورن في عام 1978 ، بواسطة بخاخ ، وسكوت براون راوخ

Figure 26 - A decorative application of LED panels on an office building in New York, in 2007, by Kohn Pederson Fox Architects, completed in 2001 الرقم 26 -- تطبيق لوحات زخرفية الصمام على مبنى للمكاتب في نيويورك ، في 2007 ، من قبل المهندسين المعماريين بيدرسون فوكس كون ، الذي انجز في 2001

Sketch 9 - Illustrations of changing depths of decoration in architecture over time رسم 9 -- الصور التوضيحية لتغيير الديكور في أعماق العمارة على مر الزمن

One of the defining characteristics of the new Information Age is interactive communication. واحدة من الخصائص المميزة للعصر المعلومات الجديد هو الاتصال التفاعلي. The stained glasses of Gothic churches, hieroglyphics of Egyptian pylons, and conventional books all communicate content, but the communication is unidirectional - from a source to the masses. النظارات الملون من الكنائس القوطية ، الهيروغليفية المصرية من أبراج ، والكتب التقليدية عن محتوى الاتصال ، ولكن البلاغ هو أحادي الاتجاه -- من مصدر للجماهير. In contemporary society, the exchange of information is increasingly interactive: the fundamental concept of the World Wide Web is that information is searched through on-line software programs that receive researchers' interests and provide them with suitable matches. في المجتمع المعاصر ، وتبادل المعلومات على نحو متزايد التفاعلية : المفهوم الأساسي من الشبكة العالمية هو أن المعلومات يتم البحث من خلال برامج الحاسب الآلي على الخط التي تتلقى مصالح الباحثين وتزويدهم مباريات مناسبة. Input-driven electronic devices support interactivity by allowing communication between the source and the user, while smart technologies in modern buildings measure the environment and adjust lighting and temperature levels automatically to create a comfortable atmosphere. المدخلات يحركها دعم الأجهزة الإلكترونية التفاعلية من خلال السماح التواصل بين المصدر والمستخدم ، بينما التقنيات الذكية في المباني الحديثة قياس البيئة وضبط الإضاءة ودرجة الحرارة مستويات تلقائيا لخلق جو مريح. In addition to the benefits it bestows in providing immediate access and limitless depth of content, electronic signage can and should be used in architecture to incorporate interactivity, further improving efficiency and quality of communication and thereby enhancing spatial flexibility. وبالإضافة إلى المزايا التي تمنحها في توفير الوصول الفوري وغير محدود من عمق المحتوى ، ويمكن واللافتات الإلكترونية وينبغي أن تستخدم في الهندسة المعمارية لإدماج التفاعل ومواصلة تحسين كفاءة ونوعية الاتصال وبالتالي تعزيز المرونة المكانية. (Figure 27, and 28) (الشكل 27 ، و 28)

Figure 27 - 'EnterActive' in Los Angeles, designed by Electroland, built in 2006, uses LED panels on its façade that respond to the movement of tentative visitors, and Cloud 9 Architecture's Habitat Hotel to be developed in Barcelona, Spain, by has an 'energy mesh' façade which conveys the amount of solar energy collected during the day by glowing in different colors at night له من قبل -- 'EnterActive' لوس في لوس ، الذي صممه Electroland ، الذي بني في 2006 الشكل 27 ، ويستخدم لوحات الصمام عن دورتها الواجهة التي تستجيب للحركة من مؤقت الغيمة 9 العمارة والموئل فندق الزوار ، وإلى أن توضع في برشلونة ، اسبانيا ، 'شبكة الطاقة' الواجهة التي ينقل كمية الطاقة الشمسية التي تم جمعها خلال النهار بواسطة متوهجة بألوان مختلفة في الليل

Figure 28 - Dario Buzzini's interactive wall, developed in 2004, and Kinecity's 'Comment Wall', an idea developed in 2005, both continuously display messages and images which are input or requested by users الرقم 28 -- Buzzini التفاعلية داريو الجدار ، وضعت في عام 2004 ، وKinecity في 'التعليق على الجدار' ، وهي فكرة وضعت في 2005 ، على حد سواء باستمرار عرض الرسائل والصور التي يتم إدخال أو طلب من قبل المستخدمين

Evolving the Trinal Relationship: Interactive Signage, Flexible Shelter and Updated Context in Contemporary Architecture تتطور العلاقة Trinal : لافتات التفاعلية ، مأوى مرنة والتحديث في سياق العمارة المعاصرة

Towards the end of Architecture as Signs and Systems , Scott Brown questions whether architects will be prepared to surrender architecture's task of symbolic communication to the graphic artists who design electronic messages. نحو نهاية للهندسة المعمارية على أنها إشارات ونظم ، وسكوت براون الأسئلة ما إذا كان على استعداد المهندسين المعماريين وسيتم تسليم المهمة في بنية الاتصالات رمزية لرسامون الالكترونية تصميم رسائل منظمة الصحة العالمية. "Will designing the shed and the frame that holds the decoration be enough for us (the architects)?" "هل تصميم السقيفة والإطار الذي يحمل زخرفة يكون كافيا بالنسبة لنا (المهندسين)؟" she wonders. ^xxix One must further question whether it is enough for architecture to remain a simple frame for the decoration. تتساءل. ^{التاسعة والعشرين} يجب على المرء أن المسألة ما إذا كان يكفي للهندسة المعمارية أن يظل الإطار بسيطة للزينة. Is the arrangement of the electronic signage put on the frame of a shelter enough to accommodate shifts in social paradigms and the resulting fluctuations in spatial relationships? هو ترتيب وضع لافتات إلكترونية على الإطار من ملجأ بما يكفي لاستيعاب التحولات في النماذج الاجتماعية والتقلبات الناجمة في العلاقات المكانية؟ After all, architecture can and ought to explore ways in which signage engages shelter to ultimately evolve the trinal relationship of signage, shelter and context in current times. بعد كل شيء ، يمكن أن الهندسة المعمارية ويجب أن استكشاف السبل التي يمكن بها لافتات يشارك المأوى لتتطور في نهاية المطاف العلاقة trinal المأوى ، لافتات والسياق في الآونة الحالية.

In the contemporary context, architectural enclosures must incorporate yet another function -- adaptation to sustainability issues. في السياق المعاصر ، ويجب أن تتضمن العبوات المعمارية بعد آخر وظيفة -- التكيف مع قضايا الاستدامة. Society's growing interest in sustainable technology is acquiring an urgent tone as damages inflicted on nature through modern industrial development continue to intensify. مصلحة المجتمع المتنامية في مجال التكنولوجيا المستدامة والحصول على لهجة عاجلة والأضرار التي لحقت الطبيعة من خلال التنمية الصناعية الحديثة مواصلة تكثيف. (Figure 29) Advanced sustainable building technology often uses flexible enclosure systems, which condition the interior and minimize energy waste by harvesting solar power and allowing for natural ventilation, shading, and lighting. (الشكل 29) متقدمة تكنولوجيا البناء المستدامة غالبا ما تستخدم نظم الضميمة مرنة ، هذا الشرط الداخلية وتقليل هدر الطاقة من حصاد الطاقة الشمسية والسماح للتهوية الطبيعية ، والتظليل ، والإضاءة. For example, the façade of the Caltrans District 7 Headquarters, designed by Morphosis, is an integration of operable shading devices, photovoltaic panels, and communicative/decorative signage elements. على سبيل المثال ، واجهة المقر Caltrans 7 الجزئية ، والتي صممها Morphosis ، هو عبارة عن دمج أجهزة التظليل قابلة للتشغيل ، والألواح الشمسية ، والتواصل / العناصر الزخرفية لافتات. On the surfaces of the Philological Library at the Berlin Free University, Norman Foster arranged transparent glass panels to interactively track the movement of the sun and aluminum panels to allow the building to "breathe", enabling the library to rely on natural ventilation for 60 percent of the year. ^xxx (Figure 30) These panels are still rigid and the integration limited, compared with the variety possible in urbanistic relationships or with what the shelter can do behind its signage, but this kind of manipulation of conventionally rigid enclosure systems foreshadows the potential of redefined engagement of signage and shelter in the building envelope. على أسطح مكتبة غوي في جامعة برلين الحرة ، ورتبت نورمان فوستر الألواح الزجاجية الشفافة لتتبع بشكل تفاعلي حركة الألواح الشمسية والألومنيوم للسماح للبناء على "التنفس" ، مما يمكن الاعتماد على مكتبة التهوية الطبيعية عن 60 في المئة العام ^{الثلاثون} (الشكل 30) هذه اللوحات لا تزال جامدة والتكامل محدودة ، مقارنة مع تنوع ممكن في العلاقات العمرانية أو مع ما يمكن أن تفعله المأوى وراء لافتات ، ولكن هذا النوع من التلاعب الجامدة التقليدية الضميمة نظم ينذر في احتمال الاشتباك تعريف من لافتات والمأوى في غلاف المبنى.

Figure 29 - A picture of the aftermath of the unusually powerful hurricane Katrina in New Orleans, Louisiana, in 2005, and a poster of the controversial documentary movie "An Inconvenient Truth" about environmental anomaly and its causes, by politician/environmentalist, Al Gore in 2006 الرقم 29 -- صورة من آثار الإعصار كاترينا على نحو غير عادي في نيو أورليانز ، لويزيانا ، في 2005 ، وملصق لفيلم وثائقي مثير للجدل فيلم "حقيقة مزعجة" البيئية حول الشذوذ وأسبابه ، التي سياسي / البيئة ، آل غور في عام 2006

Figure 30 - The Caltrans District 7 Headquarters in Los Angeles, designed by Morphosis, completed in 2004, and the Philological Library at the Berlin Free University in Germany, by Norman Foster, completed in 2005 الرقم 30 -- لواء Caltrans 7 المقر في لوس انجليس ، الذي صممه Morphosis ، الذي أنجز في عام 2004 ، ومكتبة لغوي في جامعة برلين الحرة في ألمانيا ، ونورمان فوستر ، الذي انجز في 2005

As discussed above, the updated meeting of signage and shelter is full of possibilities to be further questioned and explored: Does a constantly changing electronic signage undermine the inherently permanent nature of architecture? وكما ذكر أعلاه ، فإن الاجتماع المحدث من لافتات والمأوى هو كامل من إمكانيات إلى مزيد من استكشاف وتساءل : هل تتغير باستمرار لافتات إلكترونية تقويض طبيعة دائمة بطبيعتها من العمارة؟ Should the signage be a wrapper for the shelter? وينبغي أن يكون لافتات المجمع عن الملجأ؟ Should the signage and the shelter even be integrated together, or should they be physically independent of each other, as Venturi and Scott Brown once suggested? وينبغي لافتات والمأوى حتى تكون متكاملة معا ، أو ينبغي أن تكون مستقلة ماديا عن بعضها البعض ، وبخاخ وسكوت براون اقترح مرة واحدة؟ How can the interactive signage respond to the blurred boundaries between exterior and interior, or interior and interior, as in the 'Shifting Spaces'? كيف يمكن لافتات التفاعلية الاستجابة لعدم وضوح الحدود بين الخارجي والداخلي ، أو الداخلية ، والداخلية ، كما في 'تحويل الفراغات؟ The correlations between the duality of architecture and the notion of functional flexibility in today's context are important themes that should continue to be investigated in contemporary architecture. الارتباطات بين هذه الازدواجية العمارة ومفهوم المرونة الوظيفية في سياق اليوم من المواضيع الهامة التي ينبغي مواصلة التحقيق في الهندسة المعمارية المعاصرة. (Figure 31, 32, and Sketch 10) (الشكل 31 ، 32 ، ورسم 10)

Figure 31 - An interior rendering illustrating illuminative electronic decorations in a design for a casino in Atlantic City, New Jersey, by Arquitectonica, expected to be completed by 2011 الرقم 31 -- وهي توضح الزخارف الداخلية تقديم الالكترونية المضيئة في تصميم لكازينو في أتلانتيك سيتي بولاية نيو جيرسي ، التي Arquitectonica ، يتوقع أن يكتمل بحلول عام 2011

Figure 32 - A department store building, wrapped in decorative LED panels in Seoul, Korea, by UNStudio, built in 2004, and a rendering illustrating the translucent 'SmartWrap' façade application by Kieran Timberlake Associates, developed in 2003 الرقم 32 -- مبنى متجر ، ملفوفة في الصمام لوحات زخرفية في سيول ، كوريا ، التي UNStudio ، الذي بني في 2004 ، وتقديم تصور شفافة 'اجهة التطبيق SmartWrap من قبل المنتسبين تيمبرليك كيران ، وضعت في 2003

Sketch 10 - Illustrations of possible engagements of 'signage' and 'shelter' in contemporary 'context' رسم 10 -- الصور التوضيحية التعاقدات المحتملة ل'لافتات' و 'ملجأ' في 'المعاصرة' السياق

Venturi and Scott Brown's theories are too often placed within historical parentheses that prevent a renewed understanding of their ideas within ongoing architectural dialogues. كثيرا ما وضعت بخاخ والنظريات سكوت براون بين قوسين التاريخية التي تحول دون فهم متجدد أفكارهم داخل المعمارية الحوارات الجارية. In exploring cultural and societal conditions that affect contemporary approaches to architecture, this paper highlighted the relevance of their works in the discourse on flexibility and communicational interactivity of architecture. في استكشاف الظروف الثقافية والمجتمعية التي تؤثر على النهج المعاصر والعمارة وأبرزت هذه الورقة أهمية أعمالهم في الخطاب على المرونة والتفاعل الاتصالية للهندسة المعمارية. The current interest in technologically advanced surfaces represents one extension of their ideas. الاهتمام الحالي في السطوح تقدما من الناحية التكنولوجية واحد يمثل تمديد أفكارهم. The 2004 issue of Praxis magazine dealt precisely with this topic, documenting emergent technologies such as Kieran Timberlake Associates' 'SmartWrap', a revolutionary new façade material that incorporates climate control, energy harnessing, lighting, and display into a thin composite film. ^xxxi Such trends indicate a discipline-wide interest in how signage engages shelter, first introduced by Venturi and Scott Brown in the 1970s. 2004 قضية من مجلة براكسيس تناول على وجه التحديد مع هذا الموضوع ، وتوثيق التكنولوجيات الناشئة مثل كيران تيمبرليك المنتسبين 'SmartWrap ، ثورية المواد الواجهة الجديدة التي تتضمن التحكم في المناخ ، وتسخير الطاقة ، والإضاءة ، وعرض الفيلم في مركب ورقيقة. ^{الحادية والثلاثين} هذه اتجاهات تدل على وجود مصلحة الانضباط واسعة في كيفية افتات يشارك المأوى ، لأول مرة بواسطة بخاخ ، وسكوت براون في 1970s. In placing their theories within all these developments in contemporary architecture, this paper aims to establish Venturi and Scott Brown's ideas as the starting point of an expanded relationship between signage, shelter and context. في وضع نظرياتهم داخل كل هذه التطورات في العمارة المعاصرة ، وتهدف هذه الورقة إلى وضع بخاخ والأفكار سكوت براون كنقطة انطلاق لتوسيع العلاقة بين المأوى ، لافتات والسياق.